우리는 NFT(비교 불가능 토큰)를 사용하는 예술적 장르와 장르를, 일반적으로 디지털 작품에 대한 소유권을 실행, 저장 또는 간단히 증명하기 위한 기술로서의 NFT를 블록체인(주로 이더리움)상에서 사용하는 것을 공유하는 모든 예술적 표현으로 정의할 수 있습니다.
다양한 예술적 운동을 포괄하는 현상이기 때문에 NFT 아트의 의미에 대한 공감대는 없습니다. 일부 예술가와 수집가들은 암호화폐 아트, 블록체인 아트, 심지어 web3 아트라고 말하기를 선호합니다.
공개 블록체인을 재산 등기로 사용한 최초의 예술적 표현은 이더리움 출시보다 이전에 등장했습니다. Monegraph나 Namecoin에 이미지를 포함한 메타데이터 기록과 같은 것들을 NFT 아트 예로 볼 수 있습니다. 다른 사람들은 Counterparty 블록체인에서 출시된 집단 제작 콜렉션인 Rare Pepes를 아트 NFT의 시작점으로 여기기도 합니다.
하나 분명한 것은, Art Blocks를 통해 발생한 온체인 생성적 예술의 대유행 이후에야 NFT 아트와 다른 유형의 콜렉티브(PFP) 간의 경계가 더욱 분명해졌습니다. 그러나 아직도, 박물관에서 전시할만한 NFT 아트 작품이 된다는 것은 어떤 사람들에게는 여전히 단순한 디지털 콜렉티브(포켓몬과 유사한)로 남아 있습니다.
NFT 아트 예시
이더리움에서는 물론, Tezos와 같은 다른 블록체인에서도 NFT 아트의 다양한 예시를 찾을 수 있습니다. 아마도 가장 먼저 떠오르는 대중적인 NFT 아트 예시는 2017년 6월에 Larva Labs가 출시한 생성적 예술 프로젝트인 CryptoPunks일 것입니다.
크립토펑크(CryptoPunks)는 이더리움 내에서 예술적 가치를 지닌 첫 번째 컬렉션으로 거래량 측면에서 큰 성공을 거둔 프로젝트입니다(Cryptokitties와 같은 다른 프로젝트는 애완동물 수집품보다 실제 예술작품에 더 가까운 디지털 아트 NFT 예시는 아닙니다).
"NFT 아트 작품이란 무엇인가?"라는 질문에 대해 많은 수집가들은 Rare Papes(2016년 Counterparty에서 출시)를 가장 이른 예시 중 하나로 여기며 디지털 거래 카드와 닮았다는 비판도 있습니다. Rare Pepes의 영향력이 크게 작용하여 많은 암호 예술가들에게 영향을 미쳤으며 전반적인 움직임을 촉진하고 몇 가지 기술적 해결책을 개척한 원인이기 때문입니다. 하지만 앞서 말했듯이 이는 어느 정도 논란이 있습니다. 어떤 사람들에게는 의심의 여지 없이 NFT 아트 작품이지만, 다른 사람들에게는 그저 일반 수집품에 불과합니다.
가장 인기 있는 NFT 아트 유형 중 일부는 다음과 같습니다.
- NFT 생성적 예술
- NFT 픽셀 아트
- NFT 사진
- NFT 3D 아트
- NFT 애니메이션
- NFT 비디오 아트
- NFT 음악
생성적 예술 NFT
NFT와 Art Blocks와 같은 플랫폼 덕분에 최근에 부각되었지만 생성적 예술은 컴퓨터 그래픽과 자율 시스템이 등장한 60년대부터 긴 역사를 가지고 있습니다.
암호화폐와 블록체인 기술의 맥락에서 생성적 예술은 일반적으로 체인 상에서 부분적 또는 완전히 생성/저장된 절차적 또는 알고리즘적 시각적 예술 작품을 가리킵니다. 이것은 nft 예술을 만들기 위한 소프트웨어가 아티스트에 의해 중앙에 호스팅 및 제어되는 것이 아니라 블록체인을 통해 분산 및 탈중앙화되는 것을 의미합니다.
nft 예술 생성기가 공개 블록체인에 배포될 수 있다는 사실은 생성적 예술 장르가 시스템의 각 최종 출력물만큼 창조 과정과 관련이 있었기 때문에 혁신적인 것입니다.
Art Block NFT와 같은 플랫폼은 nft 생성기 예술 플랫폼으로 핵심적인 역할을 하며, 작가들이 스크립트를 블록체인에 배포하기 쉽게 만듭니다. 각 생성적 nft는 자율 시스템(작가에 의해 체인 상에 배포된 소프트웨어)이 수집가가 블록체인에서 구매 트랜잭션을 통해 입력한 무작위 메타데이터와 상호작용하여 생성됩니다.
생성적 예술 예시
이더리움에서 가장 우수한 생성적 예술 프로젝트 중 일부로는 Autoglyphs, Art Blocks, GM Studio, Proof Collective의 Grails, Async 등이 있습니다. Art Blocks Curated에서의 Drops에는 Dmitri Cherniak의 Ringers, Tyler Hobbs의 Fidenza, Snowfro의 Chromie Squiggle과 같은 가장 인기 있는 컬렉션이 포함됩니다.
2019년 Larva Labs가 출시한 Autoglyphs는 일반적으로 이더리움에서 체인 상 최초의 생성적 예술 프로젝트로 간주됩니다. 이후 Art Blocks NFT 이전의 Squiggly, Gener8tive K-Compositions, Colorglyphs, ChainFaces, Avastars와 같은 다른 5개의 체인 상 생성적 예술 프로젝트가 출시되었습니다. 이후 Art Blocks NFT 플랫폼은 생성적 예술 수집가 열기를 일으킨 플랫폼입니다.
크립토펑크(CryptoPunks)는 제너레이티브 프로젝트이지만 완전히 온체인(On-chain)이 아니며 주로 프로필 사진(PFP) 프로젝트와 연관되어 있어 NFT 제너레이티브 아트의 대표주자가 되는 것을 막습니다.
크립토 아트
크립토 아트(crypto art)는 오랫동안 NFT 아트의 동의어로 사용되었습니다. 그러나 온체인 제너레이티브 아트의 붐으로 인해, 작품을 만드는 데 제너레이티브나 프로시저 시스템을 사용하지 않는 디지털 작가의 작품들은 이제 nft crypto art 또는 crypto nft art 범주로 분류됩니다. 그러나 두 용어의 모호성과 교환 가능성은 많은 사람들에게 여전히 지속되므로 "크립토 아트(crypto art)란 무엇인가?"라는 질문에 대한 답변은 쉬운 일이 아닙니다.
더욱 복잡하게 만드는 것은 초기에 크립토 아트를 특징짓는 공통적인 미학이 있었다는 것입니다(글리치 기술의 사용, 레트로 스타일과 초 현대적인 아이콘 그래피의 결합, 3D 작품이나 움직이는 GIFS의 풍부한 사용, 팔레트의 제한과 높은 색상 강도 사용). 그러나 요즘은 현상은 더욱 다양해졌습니다.
그러나 유명한 미술 평론가인 Artnome의 말에 따르면, 크립토 아트의 정의적 특성을 아직 찾아볼 수 있습니다.
- 작품은 디지털 네이티브이며 종종 암호화 화폐를 주제로 합니다.
- 이 동영상은 구체적인 지리적 지역에 제한되지 않으며 전 세계적입니다.
- 분산형 및 허가 없음: 게이트키퍼가 없습니다.
- 미디어로써의 밈이 사용됩니다.
- 많은 작가들은 익명 또는 가명입니다.
불리하는 것에도 불구하고, 크립토 아트는 매우 세련된 장르임을 알 수 있습니다.
암호화폐 아트 예시
가장 일찍이 나왔고 가장 영향력 있는 암호화폐 아트 NFT 예시 중 일부는 다음과 같습니다:
- 유명한 밈에서 영감을 받은 트레이딩 카드와 같은 컬렉션인 Rare Pepes. 작품은 집단적으로 생성 및 관리됩니다.
- 자학 예술가들의 공동 드로잉 애플리케이션 및 커뮤니티인 Dada.nyc.
- 2017년에 라르바 랩스(Larva Labs) 이듬해에 발행된 가장 유명한 NFT 컬렉션 중 하나인 CryptoPunks.
- 글리치 NFT 예술의 대명사인 Pioneer artist Xcopy.
- Beeple NFT 예술의 최고 판매 예술가.
NFT 사진
NFT 사진은 각 디지털 작품의 소유권을 증명하기 위해 비교불가능한 토큰을 사용하는 종류의 파인아트 사진입니다. 경우에 따라 예술가가 블록체인을 소유권 등록뿐만 아니라 저장 솔루션으로 사용하는 경우도 있습니다. 이러한 경우 결과물은 on-chain 사진 NFT라고 부릅니다.
사진 NFT 예술가들은 풍경부터 초상화까지 다양한 사진 장르를 선보입니다. 예를 들어, Justin Aversano의 "Twin Flames"는 그의 쌍둥이 동생을 기리기 위해 100쌍의 쌍둥이를 촬영한 일련의 디지털 초상화로 가장 인기있는 NFT 사진 컬렉션 중 하나입니다.
사진 NFT 마켓플레이스를 전용으로 만드는 시도가 있었지만, 지금까지는 Opensea, Rarible, Foundation 또는 Superrare와 같은 플랫폼에서 가장 인기있는 시장이 발견되었습니다.
NFT 사진 예시
가장 인기있는 NFT 사진 프로젝트 중 일부는 다음과 같습니다:
- Justin Aversano의 "Twin Flames".
- Driftershoots의 "Where my Vans go".
- Alejandro Cartagena의 "The 50 Carpoolers".
- 90년대 힙합 및 랩 문화에서 영감을 받은 Chi Modu의 드롭.
- Cath Simard의 야생 사진.
- Guido di Salle의 누드.
다른 흥미로운 사례로는 Quantum.art가 있습니다. 이는 최고의 nft 사진 작가들이 컬렉션을 선보이고 관리하는 블록체인 플랫폼입니다.
애니메이션 NFT
NFT 애니메이션 아트, 또는 애니메이션 NFT 아트라고도 불리는 이 장르는 최근 인기를 얻고 있습니다. 애니메이션 NFT는 대개 일본의 인기 있는 애니메이션 미학과 주제에 영감을 받은 사진 또는 비디오를 나타냅니다.
하지만 대부분의 애니메이션 NFT 프로젝트는 실제 크립토 아트보다는 PFP와 더 연관되어 있음을 명확히 해야합니다.
애니메이션 NFT 예시
가장 대표적인 일본 미학 애니메이션 NFT 프로젝트 중 일부는 다음과 같습니다.
- 인기 있는 PFP 컬렉션인 Azuki NFT
- ON1 Force
- Valhalla NFT
- Renga
- Karafuru
- AI 생성 애니메이션 NFT 비디오인 Ganime nft
픽셀 NFT
Pixel Art NFT, 또는 nft 픽셀 아트라고도 불리는 이 장르는 8비트 또는 16비트로 구성된 저해상도 컴퓨터 그래픽을 매체로 사용하는 NFT 디지털 아트 장르입니다. 이 장르는 Larva Labs의 CryptoPunks 컬렉션이 전 세계적인 예술 전시회에 선보인 성공 이후 대중성을 얻게 되었습니다.
픽셀 NFT 예시
상위 픽셀 nft 아트 예시 중 일부는 다음과 같습니다.
- Larva Labs의 CryptoPunks
- Takashi Murakami의 Murakami.flowers
- Mooncats
- Gremplin의 CrypToadz
3D NFT 아트
NFT 아트 시장이 폭발하면서 3D NFT 아트도 특정 장르로 대화할 수 있게 되었고, 많은 예술가와 수집가들이 이에만 집중하고 있습니다. 그러나 3D 아트 NFT 작품은 특정 장르가 되기 전에 이미 암호화폐 아트의 주요 미학 요소 중 하나였습니다.
Jason Bailey(아트노미라는 별명으로도 알려짐)에 따르면, "3D" 라벨은 여러 NFT 아트 마켓에서 가장 많이 볼 수 있는 라벨 중 하나입니다. 또한 "3D NFT 아트를 만드는 방법"은 많은 전문 워크샵에서 용인되는 주제 중 하나입니다.
3D NFT 아트 예시
가장 인기있는 3D NFT 작품 중 일부는 다음과 같습니다.
- Meebits
- Takashi Murakami의 Clone X
- Piter Pasma (Art Blocks Curated)의 Skulptuur
NFT 비디오
NFT 비디오 아트는 다른 장르의 현상입니다. 비디오 NFT 주제는 인기있는 일본 애니메이션을 비롯하여 실제적인 비디오 아트에 이르기까지 다양합니다. 일부 인기있는 크립토 프로젝트는 유명 아티스트들에 의해 발표된 프로모션 비디오를 이후 NFT 비디오로 판매했습니다.
NFT 비디오 아트의 현상과 관련하여, web3 영화 및 애니메이션 스튜디오의 등장도 있습니다.
NFT 비디오 예시
가장 인기있는 NFT 비디오 예시 중 일부는 다음과 같습니다.
- 아티스트 Pplpleasr의 Uniswap V3 티저 비디오 (x * y = k)
- Murat Pak의 Metarift
- Beeple의 Crossroad
- Eclectic Method 비디오 리믹스
NFT 음악
일반적으로 NFT 아트 범주에 포함되지만, 음악 NFT는 자체적인 영역이 될 것으로 예상되는 현상입니다.
중요한 것은 이미 음악을 nft로 판매하는 방법을 배우고 싶어하는 예술가들을 돕는 전문 웹3 마켓플레이스가 이미 존재한다는 것입니다. Spotify가 일부 플랫폼 서비스의 토큰 게이트 트라이얼 발표 이후, 이 웹2 거대기업이 음악 nft 마켓플레이스의 최고 지위를 차지할 가능성이 높아졌습니다.
NFT 음악 예시
NFT 음악 플랫폼이 무엇이고 이 장르의 일부 최고의 아티스트는 누구인지 자세히 알고 싶은 사람들을 위해 다음은 간략한 목록입니다.
- Sound.xyz 마켓플레이스
- Audius 플랫폼
- 아티스트 RAC와 3LAU
AI NFT
NFT AI 아트는 텍스트-이미지 모델, GAN 및 다른 종류의 인공 지능 딥러닝 알고리즘을 블록체인 기술과 결합한 예술 장르입니다.
Braindrops와 같은 AI nft 생성기 플랫폼인 AI 아트 nft 프로젝트는 이 장르를 대중화하는 데 도움이되었습니다. 그리고 최근 떠오른 AI 생성 NFT 작품들은 Claire Silver나 Helena Sarin과 같은 아티스트에 의해 만들어져 하늘을 나는 가치를 가지게 되었습니다.
AI 생성 아트 nft를 더욱 쉽게 만들어주는 Braindrops와 같은 전문 플랫폼이 존재하지만 아직까지는 성공적인 AI 아트 마켓플레이스가 없습니다. 대부분의 AI 아트는 Opensea나 LooksRare와 같은 일반 NFT 마켓플레이스나 Superrare와 같은 NFT 미술 플랫폼에서 구할 수 있습니다. 하지만 이 장르에 대한 관심이 높아지면서, 곧 인공 지능 아트 nft 플랫폼이 출시될 것으로 예상됩니다.
AI NFT 예시
가장 대표적인 AI NFT 아트 예시 중 일부는 다음과 같습니다.
- 소더비즈에서 경매에 출품된 로비 바랏의 "AI 생성 누드 초상화"
- 클레어 실버, 헬레나 사린, 핀더 반 아만, 유진 코간의 작품들
- "AI 아트의 Art Blocks"로 불리는 Braindrops 플랫폼
NFT 풍경
NFT 장르 중 하나인 풍경 NFT는 그랜트 리븐 윤의 "신 정밀주의" 작업 덕분에 최근에 상당히 인기를 얻었습니다. 그의 작품은 그가 살고 있는 중서부 지역의 생활을 자주 다룹니다. 또한, 주목할 만한 판매 아티스트 중 하나는 풍경 NFT 아트와 더 구체적으로는 NFT 풍경 사진과 관련된 작업을 하는 Cath Simard입니다.
NFT 풍경 예시
가장 인기 있는 풍경 NFT 아트 예시 중 일부는 다음과 같습니다.
- 그랜트 리븐 윤의 위스콘신 지역의 디지털 일러스트로 구성된 풍경
- Cath Simard의 별이 빛나는 밤과 자연을 표현한 풍경 NFT 사진
NFT 아트 가격
NFT 초보자들이 가장 자주 묻는 질문 중 하나는 NFT 아트 컬렉션의 가격을 어떻게 책정해야 하는가입니다. 구체적으로, 하나의 작품이 아닌 여러 작품으로 이루어진 컬렉션의 시장 가격을 어떻게 측정할 수 있는가입니다. 우리는 시장 조작에 매우 강한 플로어 가격, 즉 특정 컬렉션의 모든 항목 중 가장 낮은 요구 가격을 사용하는 것이 가장 적절하다고 믿습니다.
그렇다고 하더라도, NFT Price Floor에서는 단일 항목의 가격도 확인할 수 있습니다. 대개 가장 비싼 nft 아트 작품은 Xcopy, Beeple, Fewocious, Dmitri Cherniak 또는 Tyler Hobbs와 같은 유명 작가들이 만든 작품입니다. 흥미로운 사실은, 가장 비싼 nft 아트 작품은 Beeple의 "Everydays: the first 5000 days"입니다. 이 작품은 크리스티의에서 69.3백만 달러에 가치를 매겼습니다. 우리가 볼 수 있듯이, 비포크 아트(NFT art) 가격은 - 비포크 아트라는 이름으로 비평가들이 부르는 것 같이 - 최고의 전통적인 예술작품과 비슷할 수 있습니다.
NFT 아트 구매 방법
전통적인 수집가들이 NFT 여정을 시작하려고 결정한 후에 직면하는 가장 큰 문제 중 하나는, 먼저 어디에서 nft 아트를 구매할 수 있는지 찾아야 하고, 그 다음 셀프 커스터디얼 크립토 지갑을 사용하는 방법을 배워야 한다는 것입니다.
Opensea 또는 Looksrare와 같은 일반적인 아트 마켓플레이스 플랫폼과 Superrare와 같은 더 특화된 마켓플레이스가 있습니다. 그러나, nft 아트를 구매하는 사용자에게 가장 좋은 경험을 제공하는 것은 우리 플랫폼 NFT Price Floor에서 통합한 집계기와 같은 집계기들입니다.
NFT 아트 파이낸스(NFT art finance)라는 흥미로운 신흥 현상이 있습니다. 이것은 대출 솔루션에서 담보로 NFT를 사용하여 포지션을 레버리지하거나 단기 자산을 구매할 수 있는 가능성입니다.
NFT 아트 판매 방법
수집가들은 NFT 아트를 판매할 수 있는 위치를 알고 싶어하는 주된 이유가 두 가지입니다: 그들이 보유한 항목에 지루함을 느낀 경우 또는 투자에 대한 자신감을 잃은 경우입니다. NFT 아트를 판매할 수 있는 플랫폼은 구매할 수 있는 곳 - 예: Opensea, Looksrare 및 기타 NFT 아트 갤러리 마켓플레이스 -과 동일합니다.
만약 예술가이고 NFT로 예술 작품을 판매하는 방법을 배우고 싶다면 Art Blocks나 Braindrops와 같은 인기있는 플랫폼에 지원을 해보거나, Foundation 및 Superrare와 같은 전문 마켓플레이스에서 수락되는 것을 시도해 볼 수 있습니다.
이러한 플랫폼에서 NFT 아트를 판매하는 프로세스는 수집가에게는 매우 간단하고 직관적이지만, 예술가의 경우 자체 계약을 사용할지 여부, 작품을 민트하고 기타 설정을 관리할지를 결정해야 합니다. 처음에는 귀찮은 프로세스일 수 있지만, NFT 아트를 무료로 판매하는 방법을 배우려면 이것을 피할 수 없습니다.
또한 판매 가능한 NFT 아트가 매우 풍부하고 시장이 매우 부동하기 때문에, 컬렉션의 최저가보다 훨씬 낮은 가격을 설정하지 않는 한 빠른 판매를 기대하지 마십시오.