We kunnen NFT-kunst definiëren als alle artistieke disciplines en genres die het gebruik van niet-fungibele tokens (NFT) delen als technologie voor het uitvoeren, opslaan of simpelweg demonstreren van eigendom van een kunstwerk (meestal van digitale aard) op een openbare blockchain (voornamelijk Ethereum).
Aangezien het een fenomeen is dat verschillende artistieke bewegingen omvat, is er geen consensus over de betekenis van NFT-kunst. Sommige kunstenaars en verzamelaars geven er de voorkeur aan om te spreken over crypto-kunst, blockchain-kunst, of zelfs web3-kunst.
De eerste artistieke manifestaties die verband houden met het gebruik van een openbare blockchain als register van eigendom, dateren van vóór de lancering van Ethereum. Sommigen beschouwen Monegraph of de metagegevens die afbeeldingen opnamen in Namecoin als voorbeelden van NFT-kunstbetekenis. Anderen beschouwen Rare Pepes, collectief gecreëerde verzamelobjecten die werden gelanceerd op de Counterparty blockchain, als de oorsprong van kunst NFT.
Eén ding is duidelijk, pas sinds kort, met de boom van on-chain generatieve kunst via Art Blocks, begon de grens tussen NFT-kunst en andere soorten verzamelobjecten (PFP's) duidelijker te worden gedefinieerd. Toch blijft wat een NFT-kunstwerk is dat het waard is om in een museum te worden tentoongesteld voor sommige mensen, nog steeds gewoon een eenvoudig digitaal verzamelobject, vergelijkbaar met Pokemon voor anderen.
Voorbeelden van NFT-kunst
We kunnen veel voorbeelden van NFT-kunst vinden in Ethereum, maar ook in andere blockchains zoals Tezos, of zelfs in meer primitieve zoals Counterparty. Waarschijnlijk is het eerste voorbeeld van populaire NFT-kunst dat bij ons opkomt CryptoPunks, een generatief kunstproject dat werd gelanceerd door het duo Larva Labs in juni 2017.
CryptoPunks was de eerste collectie met artistieke waarde in Ethereum die een groot succes kende in termen van handelsvolume (andere projecten zoals Cryptokitties zijn geen geweldige digitale kunst NFT-voorbeelden, omdat ze dichter bij huisdierenverzamelobjecten dan bij werkelijke kunstwerken liggen).
Wanneer geconfronteerd met de vraag "wat is een nft kunstwerk?", beschouwen veel verzamelaars Rare Pepes (gelanceerd in Counterparty in 2016) als een van de vroegste voorbeelden, ondanks het feit dat het op digitale handelskaarten lijkt. De reden daarvoor is het feit dat Rare Pepes een enorme invloed had op veel crypto-kunstenaars, ze fungeerden als een katalysator voor de algehele beweging en pionierden verschillende technische oplossingen. Maar zoals eerder gezegd, is dit een controversiële kwestie en wat voor sommige mensen zonder twijfel een nft kunstwerk is, is voor anderen gewoon een gewoon verzamelobject.
Enkele van de meest populaire soorten nft-kunst zijn:
- NFT-generatieve kunst
- NFT-pixelkunst
- NFT-fotografie
- NFT 3D-kunst
- NFT-anime
- NFT-video-kunst
- NFT-muziek
Generatieve Kunst NFT
Ondanks de recente boom dankzij NFT's en platforms zoals Art Blocks, heeft generatieve kunst een lange geschiedenis die teruggaat tot de jaren '60 met de opkomst van door computers gegenereerde graphics en andere autonome systemen.
In de context van crypto en blockchain-technologie verwijst generatieve kunst over het algemeen naar procedurele of algoritmische visuele kunstwerken die gedeeltelijk of volledig gegenereerd/opgeslagen worden on-chain. Dat betekent dat de software om nft-kunst te maken gedistribueerd en gedecentraliseerd is middels een blockchain, in plaats van centraal gehost en gecontroleerd door de kunstenaar.
Het feit dat de nft-kunstgenerator op een publieke blockchain kan worden ingezet is revolutionair omdat generatieve kunst als genre altijd zoveel te maken had met het creatieproces als met elk eindresultaat van het systeem.
Platforms zoals Art Block NFT hebben een belangrijke rol gespeeld als platforms voor nft-generator kunst die het voor kunstenaars gemakkelijk maken om hun scripts op de blockchain te implementeren. Elke resulterende generatieve nft is het resultaat van een autonoom systeem (de software die on-chain is geïmplementeerd door de kunstenaar) dat interageert met de willekeurige metadata die de verzamelaar invoert middels zijn aankooptransactie op de blockchain.
Voorbeelden van Generatieve Kunst
Onder de top generatieve kunstprojecten op Ethereum vinden we Autoglyphs, Art Blocks, GM Studio, Grails van Proof Collective en Async. Drops van Art Blocks Curated omvatten enkele best verkopende collecties zoals Ringers van Dmitri Cherniak, Fidenza van Tyler Hobbs en Chromie Squiggle van Snowfro.
Autoglyphs, gelanceerd door Larva Labs in 2019, wordt over het algemeen beschouwd als het eerste on-chain generatieve kunstproject in Ethereum. Het werd gevolgd door vijf andere on-chain generatieve kunstprojecten (Squiggly, Gener8tive K-Compositions, Colorglyphs, ChainFaces en Avastars) die voorafgaan aan Art Blocks NFT, het platform dat de koorts van de generatieve kunstverzamelaar heeft aangewakkerd.
Hoewel CryptoPunks ook een generatief project is, voorkomt het feit dat het niet volledig on-chain is en meestal geassocieerd wordt met PFP (profielfoto) projecten, dat het het uithangbord is van NFT generatieve kunst.
Crypto Art
De term crypto-kunst werd lange tijd gebruikt als synoniem voor NFT-kunst. Met de boom van on-chain generatieve kunst vallen alle werken van digitale kunstenaars die geen gebruik maken van generatieve of procedurele systemen om hun werken te maken, nu echter onder de categorie van nft crypto-art of crypto nft-art. De ambiguïteit en uitwisselbaarheid van beide termen blijft echter voor veel mensen bestaan, dus de vraag "Wat is crypto-kunst?" beantwoorden is geen gemakkelijke onderneming.
Om de zaken nog ingewikkelder te maken, terwijl er in de beginperiode enige gemeenschappelijke esthetiek was die crypto-kunst karakteriseerde (het gebruik van glitch-technieken, de combinatie van retro-stijlen met hyperfuturistische iconografie, de overvloed aan 3D-werken of GIFS met beweging, de beperking van de kleurenpalet en het gebruik van opvallende en krachtige kleuren), is het fenomeen tegenwoordig meer heterogeen geworden.
Volgens de gerenommeerde kunstcriticus Artnome kunnen we echter nog steeds enkele kenmerkende eigenschappen van crypto-kunst als beweging vinden:
- De kunstwerken zijn digitaal inheems en vaak zijn crypto-thema's aanwezig.
- De beweging is niet beperkt tot een concrete geografische regio, maar wereldwijd.
- Het is gedecentraliseerd en toestemmingloos: er zijn geen poortwachters.
- Memes worden gebruikt als artistiek medium.
- Veel kunstenaars zijn anoniem of pseudoniem.
Ondanks dat tegenstanders het nft-aapjeskunst noemen op een denigrerende manier, is crypto-kunst zoals we kunnen zien een zeer verfijnd genre.
Crypto Art voorbeelden
Onder de vroegste en meest invloedrijke voorbeelden van crypto-kunst NFT vinden we:
- Rare Pepes, een collectie in de stijl van handelkaarten geïnspireerd op de beroemde meme. De kunstwerken worden collectief gecreëerd en samengesteld.
- Dada.nyc, een samenwerkingsprogramma en community van autodidactische kunstenaars.
- CryptoPunks, een van de meest bekende NFT-collecties ooit uitgegeven in Ethereum, gemaakt door het duo Larva Labs in 2017.
- Pioneer-kunstenaar Xcopy, de koning van glitch nft-arts.
- Beeple nft kunstenaar met bestverkochte werken.
NFT Fotografie
NFT-fotografie is een type kunstfotografie waarbij non-fungible tokens worden gebruikt om het eigendom van elk digitaal kunstwerk te bewijzen. Er zijn zelfs gevallen waarin de kunstenaar de blockchain niet alleen gebruikt als eigendomsregister, maar als opslagoplossing. In dat geval wordt het resulterende kunstwerk een on-chain fotografie-nft genoemd.
Foto-nft-kunstenaars cultiveren allerlei soorten fotografiegenres, van landschap tot portret. Een van de meest populaire nft-fotografiecollecties is bijvoorbeeld "Twin Flames" van Justin Aversano, een reeks digitale portretten waarin de kunstenaar 100 sets tweelingen fotografeerde ter ere van zijn tweelingbroer.
Er zijn pogingen gedaan om een speciale fotografie-nft-marktplaats te creëren, maar tot nu toe zijn de meest populaire markten nog steeds te vinden op platforms als Opensea, Rarible, Foundation of Superrare.
Voorbeelden van NFT-fotografie
Onder de meest populaire nft-fotografieprojecten vinden we collecties zoals:
- Twin Flames van Justin Aversano.
- Where my Vans go van Driftershoots.
- The 50 Carpoolers van Alejandro Cartagena.
- Drops van Chi Modu, geïnspireerd op de hiphop- en rapcultuur van de jaren '90.
- Wildernisfoto's van Cath Simard.
- Naakten van Guido di Salle.
Een ander interessant voorbeeld van fotografie-nft is Quantum.art, een on-chain platform dat speciaal is gewijd aan het cureren en uitbrengen van collecties door top-nft-fotografen.
Anime NFT
NFT-animekunst, ook wel anime NFT-kunst genoemd, is een genre dat pas recent populair is geworden. Anime-NFT's vertegenwoordigen meestal afbeeldingen of zelfs video's geïnspireerd op populaire Japanse animatie-esthetiek en thema's.
Het moet echter worden verduidelijkt dat de meeste anime NFT-projecten meer worden geassocieerd met PFP's dan met daadwerkelijke cryptokunst.
Voorbeelden van Anime NFT
Enkele van de meest iconische Japanse esthetische geanimeerde NFT-projecten zijn:
- Azuki NFT, een populaire PFP-collectie.
- ON1 Force.
- Valhalla NFT.
- Renga.
- Karafuru.
- Ganime nft, door AI gegenereerde anime NFT-video's.
Pixel nft
Pixel Art NFT, ook wel nft pixel art genoemd, is een genre van NFT digitale kunst dat gebruik maakt van op pixels gebaseerde low-resolution (8-bit of 16-bit) computer graphics als medium van expressie. Het genre werd erg populair na het grote succes dat Larva Labs had met de lancering van hun collectie CryptoPunks, die te zien was op verschillende kunsttentoonstellingen over de hele wereld.
Voorbeelden van Pixel NFT
Onder de topvoorbeelden van pixel nft-kunst kunnen we benadrukken:
- CryptoPunks van Larva Labs.
- Murakami.flowers van Takashi Murakami.
- Mooncats.
- CrypToadz van Gremplin.
3D NFT-kunst
Nu de NFT-kunstwereld booming is, kunnen we het hebben over 3D NFT-kunst als een specifiek genre, met veel kunstenaars en verzamelaars die zich er uitsluitend op richten. Maar 3D-kunst NFT-werken maken al enkele jaren deel uit van de dominante esthetiek van crypto-kunst, lang voordat het een specifiek genre werd.
Volgens Jason Bailey (a.k.a. Artnome) is het label "3D" een van de meest bekeken in verschillende NFT-kunstmarkten, en "hoe 3D NFT-kunst te maken" is een terugkerend onderwerp van vele gespecialiseerde workshops voor aspirant crypto-artiesten.
3D NFT-kunstvoorbeelden
Hier is een korte lijst van enkele van de meest populaire 3D NFT-kunstwerken:
- Meebits.
- Clone X van Takashi Murakami.
- Skulptuur van Piter Pasma (Art Blocks Curated).
NFT-video
NFT video art is een ander cross-genre fenomeen. Video-nft-thema's variëren van memes en Japanse anime tot realistische video-kunst. Sommige populaire crypto-projecten hebben promotievideo's uitgegeven door gerenommeerde kunstenaars die later als nft-video's werden verkocht.
Gekoppeld aan het fenomeen van NFT-video-art is de opkomst van web3-films en animatiestudio's.
NFT-video-voorbeelden
Onder de meest populaire NFT-video-voorbeelden vinden we:
- Uniswap V3-teaservideo (x*y=k) van kunstenaar Pplpleasr.
- Metarift van Murat Pak.
- Crossroad van Beeple.
- Eclectic Method video remixes.
Nft-muziek
Hoewel meestal opgenomen als onderdeel van de NFT-kunstcategorie, is muziek nft een fenomeen dat naar verwachting massaal zal groeien in de komende jaren, tot het punt waar het zijn eigen niche wordt.
Het is belangrijk op te merken dat er al gespecialiseerde web3-marktplaatsen zijn die kunstenaars helpen die geïnteresseerd zijn in het leren verkopen van muziek als nft-stukken. Na de aankondiging van Spotify van token gated-proeven voor sommige platformdiensten, is het niet moeilijk voor te stellen dat deze web2-reus de beste muziek-nft-marktplaats wordt die muzikanten helpt hun nummerrechten te monetiseren.
NFT-muziekvoorbeelden
Voor degenen die graag in meer detail willen weten wat een nft-muziekplatform is en wie enkele van de topartiesten van dit genre zijn, hier is een korte lijst:
- Sound.xyz marktplaats.
- Audius platform.
- De artiesten RAC en 3LAU.
AI NFT
NFT AI-kunst is een artistiek genre dat tekst-naar-afbeelding-modellen, GAN's en andere soorten van deep learning-algoritmen voor kunstmatige intelligentie combineert met blockchain-technologie.
AI-kunst NFT-projecten zoals Braindrops, die fungeren als AI NFT-generatorplatforms, hebben het genre helpen populariseren. En met de recente boom hebben door AI gegenereerde NFT-kunstwerken van kunstenaars als Claire Silver of Helena Sarin stratosferische waarderingen bereikt.
Hoewel er gespecialiseerde platforms zoals Braindrops zijn die helpen met het uitbrengen van AI-generatieve kunst NFT's, is er nog geen enkele succesvolle AI-kunstmarktplaats voor secundaire verkoop. De meeste AI-kunst die te koop is, is te vinden op generieke NFT-marktplaatsen zoals Opensea of LooksRare, en ook op NFT-fijne kunstplatforms zoals Superrare. Maar met de groeiende interesse in het genre, zullen we waarschijnlijk binnenkort verschillende kunstmatige intelligentie-kunst NFT-platforms op de markt zien verschijnen.
Voorbeelden van AI NFT
Onder de meest iconische AI NFT-kunstvoorbeelden vinden we:
- "AI gegenereerd naaktportret" van Robbie Barrat, dat geveild werd bij Sotheby's.
- Kunstwerken van Claire Silver, Helena Sarin, Pindar Van Arman en Eugene Kogan.
- Braindrops, een platform dat is uitgeroepen tot de "Art Blocks of AI art".
NFT-landschap
Het landschaps-NFT-genre is de laatste tijd behoorlijk populair geworden dankzij het "neo-precisionisme" van de kunstenaar Grant Riven Yun. Zijn kunstwerken tonen vaak het leven in het Midwesten, waar hij woont. Een andere topverkopende kunstenaar die geassocieerd wordt met landschaps-NFT-kunst, en meer specifiek met NFT-landschapsfotografie, is Cath Simard.
Voorbeelden van NFT-landschappen
Onder de meest populaire voorbeelden van landschaps-NFT-kunst vinden we:
- Digitaal geïllustreerde landschappen van Wisconsin van Grant Riven Yun.
- Landschaps-NFT-foto's van Cath Simard met sterrennachten en de wildernis.
NFT-kunstprijzen
Een van de meest gestelde vragen door beginnende NFT-verzamelaars is hoe ze NFT-kunstcollecties moeten prijzen - of meer specifiek, welke proxy van de marktprijs we kunnen gebruiken voor iets dat geen enkel kunstwerk is, maar een reeks stukken. Wij geloven dat het juiste antwoord ligt in de bodemprijs - de laagste vraagprijs onder alle items van een bepaalde collectie - omdat deze zeer resistent is tegen marktmanipulatie.
Dat gezegd hebbende, op NFT Price Floor kunt u ook de prijs van individuele items controleren. Meestal zijn de duurste nft-kunstwerken gemaakt door gerenommeerde artiesten zoals Xcopy, Beeple, Fewocious, Dmitri Cherniak of Tyler Hobbs. Ter informatie, het duurste nft-kunstwerk ooit verkocht was "Everydays: the first 5000 days" van Beeple. Het bereikte een waardering van 69,3 miljoen dollar bij Christie's. Zoals we kunnen zien, kan de prijs van NFT-aap-kunst - zoals critici graag NFT-kunst noemen - vergelijkbaar zijn met die van de beste traditionele kunstwerken.
Hoe nft-kunst te kopen
Een van de grootste problemen waarmee traditionele verzamelaars worden geconfronteerd wanneer ze besluiten hun NFT-reis te beginnen, is het feit dat ze eerst moeten vinden waar ze nft-kunst kunnen kopen en vervolgens moeten leren hoe ze een zelfbewarend crypto-portemonnee kunnen gebruiken.
Er zijn verschillende algemene kunstmarktplatforms zoals Opensea of Looksrare, en ook meer gespecialiseerde marktplaatsen zoals de coole NFT-kunstwebsite Superrare. Dat gezegd hebbende, de beste ervaring voor gebruikers die nft-kunst kopen, wordt geboden door aggregators zoals degene die we hebben geïntegreerd in ons eigen platform, NFT Price Floor.
Een interessant opkomend fenomeen is NFT-kunstfinanciering, dat wil zeggen de mogelijkheid om uw NFT's als onderpand te gebruiken in leenoplossingen om langlopende posities of short assets te hefboomwerking.
Hoe nft-kunst te verkopen
Verzamelaars willen weten waar ze NFT-kunst kunnen verkopen om twee hoofdredenen: ze raken verveeld van de items die ze in handen hebben of ze verliezen het vertrouwen erin als investering. De platforms waar u nft-kunst kunt verkopen zijn ook die waar u uw aankopen kunt doen - bijvoorbeeld Opensea, Looksrare en andere NFT-kunstgaleriemarktplaatsen.
Als u een artiest bent en wilt leren hoe u kunst als NFT kunt verkopen, kunt u proberen een aanvraag in te dienen bij populaire platforms zoals Art Blocks of Braindrops, of gewoon proberen geaccepteerd te worden in gespecialiseerde marktplaatsen zoals Foundation en Superrare.
Het proces van het verkopen van NFT-kunst op deze platforms is vrij soepel en eenvoudig voor verzamelaars, maar als u een artiest bent, moet u beslissen of u uw eigen contract wilt gebruiken, uw werken wilt laten slaan en andere instellingen wilt beheren. Het kan in het begin een omslachtig proces zijn, maar als u wilt leren hoe u gratis NFT-kunst kunt verkopen, is er geen andere manier.
Het is echt belangrijk om ook op te merken dat NFT-kunst te koop zeer overvloedig is en dat de markten vaak zeer illiquide zijn, dus verwacht geen snelle verkoop tenzij je de prijs ver onder de vloer van de collectie of vergelijkbare stukken instelt.